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ジャクソン・ポロック Jackson Pollock

【1912-1956】 「ポアリング・ドリッピング」と呼ばれる新技法を生み出し、美術の中心といえばパリだった時代に 世の人々の眼をアメリカへ向けさせた存在。
ポロックはただ描くために描くというアクション行為そのものの持続だけで成り立つ、近代絵画とは全く違う アート芸術表現を始めました。彼の制作は通常のそれとは異なり、画面を床に敷き、筆や棒から絵具、塗料を滴らせ四方から画面を 埋めていくというものです。画面は躍動する激しい絵具、塗料の線や飛沫の集まりです。 ここには地下のマグマが煮えたぎっているかのような、エネルギッシュなアクション行為の結果のみがとどめられています。 近代に入ると、画家の描く行為はようやくタッチとして画面にあらわれるものの、本来、画家の描く行為は 絵画の空間の背後にかくされるべきものでした。

現代に至り、近代絵画の行き詰まりに直面したポロックは、大胆にも、画家たちが最も重要と考えてきた絵画の要素、 イメージを描くことを絵画から捨て去ります。後に残されたのは描くというアクション行為だけで、彼はその描くというアクション行為だけを頼りに、 都市空間のなかで見失われた本来の自然につながろうと苦闘します。もはや後に引けない彼のアート芸術表現は、絵の具、塗料に託された彼の精神の集中と緊張に満ちています。パティー・スミスは、かつて「Jackson Pollock Was A Nigger」と歌いました。タイム誌は、「切り裂きジャック」にひっかけ「ジャック・ザ・ドリッパー Jack The Dripper」と呼びました。良い意味でも、悪い意味でも、ジャクソン・ポロックは美術界における異端派であり続けたと言えるでしょう。

しかし、４４歳という年齢での突然の死は、彼をいつしか「伝説のヒーロー」にしてしまいました。最近でも、今やポロック並みの伝説的バンドとなったストーン・ローゼスのセカンド・アルバムのジャケットが まさにポロックの作品そのままだったり、オムニバス映画「ニューヨーク物語」のマーティン・スコセッシ作品「ライフ・レッスン Life Lesson」（ニック・ノルティー、ロザンナ・アークェット主演）のモデルが 明らかにジャクソン・ポロックだったりと、その存在感を示し続けています。

確固たる自信のもとに生み出された抽象表現主義絵画における金字塔の数々は、その反面、作者の不安と恐れの表現でもあり、それが彼を早すぎる死へと追い込んで行くことになります。
しかし、そんな彼の後にはアメリカが生んだもう一人のヒーロー、アンディー・ウォーホルが続き、 いよいよアメリカは美術の世界でも世界をリードする国になってゆくのです。